Dostępność i Popularyzacja: W dobie internetu rzeźba ludowa stała się dostępniejsza dla szerszej publiczności. Muzea i galerie prezentują swe kolekcje online, twórcy dzielą się swoimi pracami w mediach społecznościowych, a entuzjaści mogą uczestniczyć w wirtualnych warsztatach.
Technologie 3D: Nowoczesne technologie, takie jak druk 3D, umożliwiają replikację tradycyjnych rzeźb, co pozwala na zachowanie i digitalizację cennych dzieł. Artystom daje to również narzędzie do tworzenia hybrydowych form, łączących tradycyjne techniki rzeźbiarskie z nowoczesnym designem.
Digitalizacja Tradycji: Dzięki narzędziom cyfrowym można dokumentować proces tworzenia rzeźby, zachowując tradycyjne metody pracy dla przyszłych pokoleń. Filmiki instruktażowe, e-booki czy aplikacje edukacyjne stały się platformami przekazywania wiedzy o rzeźbie ludowej.
Wirtualne Realizacje: Współczesne technologie VR (wirtualnej rzeczywistości) pozwalają na wirtualne przeniesienie się w przestrzeń galerii czy warsztatów rzeźbiarskich, oferując interaktywne doświadczenie sztuki.
Cyfrowe Archiwizowanie: Dzieła rzeźbiarskie są nie tylko fotografowane, ale też skanowane i przechowywane w formie cyfrowej, co pomaga w ich zachowaniu dla przyszłych pokoleń i pozwala na interaktywne eksplorowanie detali.
Jednakże, mimo wielu korzyści płynących z cyfryzacji, istnieje też obawa, że nadmierne poleganie na technologii może zatrzeć autentyczność i ducha tradycyjnej rzeźby ludowej. Kluczem jest więc połączenie szacunku dla tradycji z innowacyjnością, umożliwiające adaptację i ewolucję rzeźbiarstwa ludowego w świecie cyfrowym, nie tracąc przy tym jego duszy i esencji.
PG